个人并不怎么喜欢黑白摄影，认为这类型风格现在被大量滥用，个人觉得黑白摄影可用之范围很狭窄。
黑白摄影曾经在上世纪被捧得很高，甚至当时不少摄影师把黑白片奉为圭臬，认为彩色摄影根本不是摄影，只有黑白摄影才能叫做摄影。
为什么会产生这样的思潮？这还是要结合当时的时代背景来看的，不能把一种观念思潮直接照搬到不同的历史阶段。
把黑白摄影当做膜拜对象的时代是彩色摄影刚刚兴起的时期。在这个新事物出现之初，总会受到固有老观念的抵触。就跟每个新事物刚刚产生之处的境遇是一样的。比如前些年的胶片与数码之争，现在这个时期的单反和无反机型之争等等。随着技术的演进，这些争论都会化为尘埃消失于历史长河中。
除此之外，摄影这门技艺一直都伴随着与绘画的对比，在当时那个时期这种对比比现在更为突出。摄影想要证明自己是一门“艺术”，与绘画一样高的地位，同时又想证明自己是比绘画更高超的艺术，使用范围更广泛。而如果摄影是彩色的，那么它就与绘画更接近了，丧失了黑白这种独特气质。
其实这种想法是存在巨大局限性的，放在历史角度来看，摄影的彩色化、电子化、数字化、自动化等等一些列的发展，都是在技术革命下不可阻挡的发展趋势，想要用“黑白”留住摄影的“尊严”未免有些太一厢情愿了。
其实放在当下依然有这种矫情的心态存在。为什么在数字化大背景下还在追求上世纪因技术瓶颈产生的黑白摄影？
主要就在于这份情怀，一种缺陷美，已经没有什么实质意义。
在数字技术背景下，黑白、彩色可以任意转换，并没有任何技术门槛与瓶颈。黑白也不再具有上世纪那种独特的倔强气质，它只是非常普遍的一种色彩模式而已。
我们看到的这个世界是有色彩的，虽然它未必就是我们看到的样子，但至少大部分人类具有同样的色彩认知。如果摄影是一种反映客观世界的手段，拍摄彩色照片是再正常不过的选择了。如果能在普遍选择的摄影方式下拍出出类拔萃的精品，受到大众认可，才是摄影者真正的荣耀。总想要特立独行，寄希望于怀旧情怀、与众不同的呈现方式，其实也只是个人的一厢情愿而已。观众已经培养起了彩色照片的欣赏观，黑白只是偶尔的调味品罢了。
那么具体到哪种类型照片适合用黑白去拍？
个人觉得能用彩色为什么要用黑白？
要说讲究个复古风，那么模拟彩色胶片的色彩也能营造复古风，并且风格更浓郁。
要说突出光线层次，简化画面元素，那么简单调个黑白就能实现吗？未必想的太简单了。
要说使用高对比度黑白营造情绪氛围，那么首先将要有戏剧性和矛盾点的内容，否则光调个非黑即白的调调就能实现了吗？
要说就是追求某大师风格，那就太可笑了，大师的标签只属于大师，与任何人无关，况且大师并不是仅有表面形式标签。
个人觉得如果非要拍黑白，那么只有极简风格的构图与黑白比较搭配，可以实现内容与风格的统一。
上述仅仅是个人观点，不喜勿喷。
黑白照片的特点就是能够营造比较强的明暗对比感，能够突出线条、光影、结构，也能去除杂乱色彩的干扰，让照片的主题更加突出。所以适合黑白色彩的照片大概有这么几类：
建类筑。不仅可以突出建筑的轮廓、线条，还可以表现简洁的画面，让照片主体更加突出。
光 与 影：光影也是黑白摄影中很重要的元素，黑白照片会突出画面中的光线，更加容易看出光线的流动，使得光线成为构成画面元素的存在。
明暗强烈对比。黑白就是表现明暗对比的最好形式，它可以产生一张对比鲜明很有力量的黑白照。
人文纪实。黑白照片在创造氛围这件事情上有独特的优势，给人一种比较严肃、真实的氛围感。
黑白风光。色彩平淡的风光照片就比较适合黑白，可以表现出风光照片的线条、轮廓和明暗对比感。
如果你的照片需要突出表现这几种元素，那就大胆的使用黑白摄影吧。
