题主说到的染，其实就是山水画技法“勾皴点染”中的设色。山水设色一般可以分为三种：淡彩法、泼彩法、重彩法。简单说下这三个技法，望采纳。
一、淡彩法
这种设色适用于写意画法或半工半写的画法,它以水墨为主,色彩只起辅助作用。用淡彩,墨 骨很重要,墨骨画得好,画得足,物象在纸上立了起来,这时只要 “ 轻拂丹青 ” ,则能增强作品的神 彩韵味。
淡色法可分两类:一种以赭石为主色,称为 “ 浅绛山水 ” ;一种以青绿为主色。设色要有一个主 调,力求单纯、整体。浅绛山水偏重热色,但在热色中也要有变化,或从色度的深浅中求变,或以 少许冷色开醒,以达到既单纯而又丰富的效果。青绿山水偏重冷色,但也要破以热色;所谓 “ 万绿丛 中红一点,恼人春色不须多 ” ,就是运用得法的例子。
着色的步骤大体上有以下几种方式:先墨后色,先色后墨,色墨交替,墨色结合。
二、泼彩法
这是种以泼墨法为基础, 借用工笔花鸟画的 “ 撞水 ” 、 “ 撞色 ” 二法, 并从西画中吸取营养而创造出 来的新技法。张大千、刘海粟是我国泼彩法造诣最高的大师。
三、重彩法
这种画法多为工笔画,以青绿主色,故称 “ 青绿山水 ” , 也叫 “ 大青绿 ” 。 这种设色只能在熟绢熟纸 上进行。先用淡墨勾出轮廓红,再运用工笔画的种种设色方法,一层层地把颜色染上去,最后用浓 墨勾勒开醒,点苔提神。在青绿山水中常用的方法有:
衬托法:在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色,使正面颜色更厚或更鲜艳。如用汁绿 染树叶,后面衬以石绿,用石绿染山石,后面衬以石青等。
渲染法:同时用两支笔,一支蘸颜色涂在纸上,一支蘸清水把颜色化开去,产生由浓到淡的色 彩变化,以表现物象的明暗,或云雾的显隐。
笼罩法:即先铺底,后罩色的方法。一般是先用渲染法上底色,层层复加积染,颜色宜厚重; 再添涂一、二次罩色,罩色宜鲜明淡薄。可根据不同的需要,选择不同的底色和罩色,使二者相得 益彰,产生鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。如用花青铺底罩石绿,则浑厚凝重;赭石铺底罩 以石绿,则鲜明温暖。
如题主是初学山水，建议多看看古代山水中的设色，一定收获颇多。设色是古代画家必须掌握的基本技法, 所以谢赫把 “ 随类赋彩 ” 列为 “ 六 法 ” 之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的,文人画兴起后,提倡 “ 意足不求颜色似 ” 。分享一个沈周山水册页，仅供参考。
中国山水画有五种基本技法，即皴、擦、点、染、勾，五种技法相互独立，又相互关联，比如皴擦，在实际用笔中，可以合二为一使用，能有效增加画面的质感和厚重感。如，山水画中的山石，枯藤老树，常采用皴擦法。
染可以理解为渲染和设色，目的是为了增加画面的色彩感和层次感。染可以细分为墨染和色染。
唐代画家兼理论家张彦远在《历代名画记》中，把墨分为五色，就是常说的浓、淡、干、湿、黑，是用墨在轻重中的五个色阶变化。
进行墨染时，一定要有先后次序，要不然看着一团黑，失去层次感和节奏感，形同“墨猪”。染墨一定要先从墨色浅的地方着手，比如，先从物体的阴影部分开始，用淡墨渲染，然后，墨色逐渐加深，再染石头表面和山体。
墨染时要采用积墨法，第一遍染完干透后，再进行第二遍墨染，如此反复几遍，才可以染出物像的肤理和体积感。
墨染还有一点要切记，那就是墨染时不能盖住物像的轮廓线，轮廓线赋予物像质感和生命力，若被盖住，神韵尽失。
色染时一定要有主色调，能让人一眼看清画的是什么类型的山水，并且色调要主次分明，有冷色调和暖色调之分，只有如此，才能给山水画中注入不同寻常的意境和思想，呈献出特有的美感。
如，青绿山水，主色调是石青和石绿，色泽艳丽，明快润泽，给人一种庙堂之气和富贵之感。
