名画之所以是名画，是因为它代表了一个时代精神，体现了大众的共同审美理想和人文观念，以及彰显了本时代最高的绘画水平。
作为普通欣赏者，我觉得，主要从绘画内容，绘画背后的故事背景，绘画所展现的价值观念，画家的技巧，等几个方面来欣赏，完全能感受到名画的魅力。下面，我以具体作品来说明。
达芬奇《最后的晚餐》
最后的晚餐
名画《最后的晚餐》是意大利文艺复兴绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年）于1498年创作完成的代表作，画完这幅画他用去近5年时间。该画取材于《圣经》，截取了耶稣被犹大出卖后，耶稣召集12个门徒共进晚餐的故事。只不过，耶稣早已知道那个出卖他的人是犹大，只不过没有明说，想给犹大一次承认错误的机会，但犹大不知好歹，虽然极力掩饰，但他慌乱的动作和神情暴露了他。
达芬奇《旷野中的圣约翰》
此幅画是西方油画中非常丰富的人物群像图，耶稣最终最中央，稳如泰山，12个门徒左右各坐6人，每个门徒的神态和肢体语言各不相同，有震惊，有狐疑，有紧张，有不安，达芬奇把他们表现得活灵活现。从画面左边开始的第四个人物，正是叛徒犹大，他装模作样，倾斜身体，越过第五个人跟耶稣旁边的人窃窃私语，却掩饰不住自己内心的慌乱。
德拉克洛瓦《自由引导人民》
自由引导人民
《自由引导人民》是法国19世纪浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦（1798年——1863年）创作于1830年的一幅名作。1830年7月，不可一世的拿破仑虽然遭遇了滑铁卢惨败，但“波旁王朝”此时还有很大实权，人民群众为了争取正义和自由，就顺势推翻了惨无人道的“波旁王朝”，于是，就爆发了轰轰烈烈的“七月革命”，这幅画的别名也叫“1830年7月27日”，它如实记录了这个历史大事件。
德拉克洛瓦《墓地少年》
此画选取了一个巷战中的激烈场面，一名姑娘摆出如同自由女神那样的姿势，右手高举着法国国旗，左手握着一支长枪，率领着由工人、学生、农民、水手、小市民等无产阶级群众组成的革命军，向“波旁王朝”的护卫军奋力冲杀，表现了人民群众争取自由和正义的决心。
此画笔触奔放，构图充满动感，色调对比强烈，充分表现出了那种革命热情。
欣赏一幅画作一般会看两方面，一是技术，二是审美。如果想欣赏艺术品，那么对大众来说，培养“审美”是最重要的，但这是个长期的过程。为什么说审美观的构建是一个长期的不间断的过程呢，就比如拿法国卢浮宫来说，你去卢浮宫不仅会看到在哪里临摹的画家还会看到法国的爸爸妈妈，爷爷奶奶会推着婴儿车，像逛公园一样，带着小婴儿逛卢浮宫，欣赏名画，不仅仅是艺术博物馆包括书店，剧院，历史博物馆，各种级别的图书馆。欧美国家的人对审美的教育是非常重视的，曾有个调查是说美国纽约人就算一个星期只有十美金的收入，也会花1美金去逛大都会博物馆。
那么在一件艺术作品呈现在我们面前时，无论是古代的还是现代的都需要有一定的背景知识作为参照，否则纯粹地依靠灵性去欣赏一件作品是很难的，能做到的人凤毛菱角。所以想读懂艺术作品，想理解艺术最好的、最直接的方式就是学习艺术史。可能很多人对艺术史很反感，其实不用一个字一个字这样的去读，艺术史本身可以当做是一个如字典一样的工具书来用。以百年做单位，粗略了解一些主要的、大的艺术风格，那么遇到具体的艺术品对号入座即可。艺术史的框架搭好了，你就能理解一些东西了，比如为什么乔托的画这么有价值，因为他是开拓者，在二维平面上提现三维空间，不同于中世纪时期艺术家对于线条的注重，而用色块来提现空间，可以说现在西方以至于世界
自乔托开始。这就是价值。然后你应该找美术学院的图书馆，一些电子资料啊或者有条件直接去艺术博物馆去博览，去刷新眼界，刷新思维。总之就是多看艺术品，这件事在你学习艺术史时可以同时进行。
第三点，就是看一些美学评论著作，注意是美学，这方面我还没有开始，但这是绝对必要的。这就是审美的哲学，是理性的审美学问，同时也可以一些你喜欢的艺术家的著作，传记等等，让他们的思想跟你对话，交流。
最后一点，审美不是一人分离的个体，它跟你的人生是息息相关。所以你的人生经历，中国古典的文学艺术瑰宝自先秦时期诗词，魏晋南北朝，隋唐，唐宋诗词，元明清诗词曲赋......无论是文学，美术，音乐，建筑，雕塑，戏剧，甚至是时尚，美食，园艺，你生活的方方面面都可以给你的审美提供养分，看过的书，喝过的酒，走过的路，见过的人，经历过的事，正所谓走过平湖烟雨，岁月山河，历尽劫数，尝遍百味，你的生命将更加厚重。
